06.05.2026
#интересные факты
Фаберже. Не только яйца
Цветочные композиции
Одуванчик
Анютины глазки
Ягодные композиции
Драгоценный зоопарк



При упоминании имени Карла Фаберже прежде всего вспоминают пасхальные яйца. Их известность так велика, что за ней легко теряется все остальное, что создавал знаменитый петербургский дом. При этом он выпускал и каменных животных, и цветочные композиции в хрустальных вазах, и рамки, и табакерки, и портсигары с монограммами государей. По сложности работы многие из этих предметов ничуть не уступали знаменитым яйцам, но о них обычно вспоминают куда реже.
Но мир Фаберже гораздо шире, и именно о его менее известных работах пойдет речь дальше.


Мастерские Фаберже были разделены по направлениям, и у каждого был свой главный мастер. Цветочные композиции со временем стали одним из самых востребованных видов изделий. Их часто покупали в подарок или для украшения кабинетов.
Эти работы трудно спутать с чем-то другим. Их ставили в хрустальные вазы, обработанные так, чтобы они казались наполненными водой, а из прозрачной глубины поднимался золотой стебель с нефритовыми листьями и эмалевым цветком, которому не суждено было ни завянуть, ни осыпаться. Такой букет повторял живое растение, но был предназначен для совсем иной, бессмертной судьбы.

Один из самых известных цветков Фаберже, «Одуванчик», сегодня хранится в Оружейной палате Московского Кремля.
Взгляд сразу притягивает верхняя часть растения. На серебряных тычинках закреплен настоящий одуванчиковый пух — предельно хрупкий материал, который в обычной природе живет считаные секунды. Тем удивительнее, что Фаберже удалось сохранить его в такой изысканной форме.
Этого мастеру оказалось недостаточно, и среди пушинок он поместил еще и крошечные бриллианты огранки «роза». Благодаря им на свету поверхность цветка начинает мерцать, будто на ней задержались капли воды, как на живом растении.
Подлинность пуха долго вызывала сомнения, ведь многие считали, что перед ними искусная имитация. Чтобы развеять эти вполне обоснованные сомнения, был приглашен специалист-ботаник, который подтвердил, что пух действительно настоящий.
Цветочные работы Фаберже воспринимали по-разному. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году жюри отзывалось о них восторженно и писало, что «эти вещи находятся на пределе совершенства, там, где ювелирное изделие превращается в настоящее произведение искусства», тогда как в русской печати оценки нередко оказывались куда сдержаннее. Автор статьи в журнале «Столица и усадьба» в 1914 году в разговоре с Карлом Фаберже спрашивал: «Кто покупает такие вещи? Ведь это же брошенные деньги!» Фаберже отвечал: «Есть люди, которым давно надоели бриллианты и жемчуга, да иногда и неудобно дарить драгоценности, а такая вещица подходит».


Среди таких «вещиц» особенно часто встречались анютины глазки. На рубеже веков они были понятным знаком сильного чувства и напоминанием о человеке, к которому обращен подарок. Не случайно этот цветок называли «восторгами Купидона». В России анютины глазки Фаберже можно увидеть в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге и в Оружейной палате Московского Кремля. Оба цветка были созданы в мастерской Генрика Вигстрема.

Цветами растительная тема у Фаберже не ограничивалась. Особое место занимала «ягодная коллекция», которую очень любила британская королева Александра — сестра русской императрицы Марии Федоровны и супруга Эдуарда VII. В ее собрании насчитывалось более двадцати композиций работы Фаберже: веточки рябины, дикой вишни, малины и клюквы, полевые маргаритки, хризантемы, гвоздики, анютины глазки и маленькое хвойное деревце в горшке из яшмы. Этот рукотворный сад начала ХХ века до сих пор остается собственностью британской короны.

Говоря о растениях Фаберже, нельзя обойти вниманием предмет неожиданный, но связанный с ними самым прямым образом, — лейку. Ее выточили из цельного куска нефрита, а ручку и распылитель выполнили из перфорированного желтого золота, покрыв ярко-красной эмалью по гильошированному фону и украсив по кругу алмазами огранки «роза».
Миниатюра была создана, чтобы в первую очередь радовать глаз, но соблазн придумать ей практическое применение все же остается: например, представить, что в ней могли держать песок, которым присыпали свежие чернила, чтобы они быстрее сохли и не смазывались.


Наряду с цветами в мастерских дома Фаберже создавали и каменных животных, настоящий драгоценный зоопарк. Для каждого подбирали свой материал, соотнося его с обликом зверя или птицы. Глаза нередко делали из драгоценных камней, а ошейники, попоны и подставки дополняли золотом и эмалью. Одни фигурки служили украшением, а другие передавали черты вполне конкретных домашних питомцев.

Среди таких работ выделяется сандрингемский заказ 1907 года. Фаберже поручили воспроизвести животных, обитавших у Эдуарда VII и королевы Александры в их загородной резиденции. Сначала с натуры снимали восковые модели и отправляли их в Россию. Там фигурки вырезали из камня, дополняли золотом и драгоценными элементами, после чего готовые работы возвращали обратно в Лондон, где они попадали к членам королевской семьи и их окружению.

Из всего сандрингемского зверинца самым известным героем стал Цезарь — любимый норфолк-терьер Эдуарда VII. Его фигурку датируют примерно 1910 годом. Она вырезана из халцедона, глаза выполнены из рубинов, а золотой ошейник покрыт эмалью и украшен надписью «I belong to the King» (я принадлежу королю). После смерти короля, Цезарь шел за гробом в похоронной процессии, и с тех пор его имя неизменно вспоминают в связи со двором Эдуарда VII.

За несколько десятилетий семейная ювелирная мастерская Фаберже превратилась в один из самых знаменитых художественных домов своего времени. После революции предприятие прекратило работу, имущество отошло государству, а сам Фаберже покинул Россию. В 1920 году он умер в Швейцарии, но созданные в его мастерских произведения искусства пережили и своего автора, и тех, кому когда-то принадлежали, оставшись эталоном ювелирного мастерства и продолжая будоражить воображение зрителей и коллекционеров со всего света.

Портсигар с монограммой кайзера Вильгельма II, 1895 – 1898 гг. Музей Фаберже. Источник

Презентационная табакерка с вензелем императора Николая II, 1908 – 1917 гг. Музей Фаберже. Источник

Рамка с портретом императора Николая II, 1898. Музей Фаберже. Источник
При упоминании имени Карла Фаберже прежде всего вспоминают пасхальные яйца. Их известность так велика, что за ней легко теряется все остальное, что создавал знаменитый петербургский дом. При этом он выпускал и каменных животных, и цветочные композиции в хрустальных вазах, и рамки, и табакерки, и портсигары с монограммами государей. По сложности работы многие из этих предметов ничуть не уступали знаменитым яйцам, но о них обычно вспоминают куда реже.
Но мир Фаберже гораздо шире, и именно о его менее известных работах пойдет речь дальше.
Цветочные композиции

Настольное украшение «Корзина с ландышами», 1898. Музей Фаберже. Источник

Императорские анемоны, 1899 – 1908 гг. Метрополитен-музей. Источник
Мастерские Фаберже были разделены по направлениям, и у каждого был свой главный мастер. Цветочные композиции со временем стали одним из самых востребованных видов изделий. Их часто покупали в подарок или для украшения кабинетов.
Эти работы трудно спутать с чем-то другим. Их ставили в хрустальные вазы, обработанные так, чтобы они казались наполненными водой, а из прозрачной глубины поднимался золотой стебель с нефритовыми листьями и эмалевым цветком, которому не суждено было ни завянуть, ни осыпаться. Такой букет повторял живое растение, но был предназначен для совсем иной, бессмертной судьбы.
Одуванчик

Одуванчик, 1914 – 1917 гг. Оружейная палата Московского Кремля. Источник
Один из самых известных цветков Фаберже, «Одуванчик», сегодня хранится в Оружейной палате Московского Кремля.
Взгляд сразу притягивает верхняя часть растения. На серебряных тычинках закреплен настоящий одуванчиковый пух — предельно хрупкий материал, который в обычной природе живет считаные секунды. Тем удивительнее, что Фаберже удалось сохранить его в такой изысканной форме.
Этого мастеру оказалось недостаточно, и среди пушинок он поместил еще и крошечные бриллианты огранки «роза». Благодаря им на свету поверхность цветка начинает мерцать, будто на ней задержались капли воды, как на живом растении.
Подлинность пуха долго вызывала сомнения, ведь многие считали, что перед ними искусная имитация. Чтобы развеять эти вполне обоснованные сомнения, был приглашен специалист-ботаник, который подтвердил, что пух действительно настоящий.
Анютины глазки
Цветочные работы Фаберже воспринимали по-разному. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году жюри отзывалось о них восторженно и писало, что «эти вещи находятся на пределе совершенства, там, где ювелирное изделие превращается в настоящее произведение искусства», тогда как в русской печати оценки нередко оказывались куда сдержаннее. Автор статьи в журнале «Столица и усадьба» в 1914 году в разговоре с Карлом Фаберже спрашивал: «Кто покупает такие вещи? Ведь это же брошенные деньги!» Фаберже отвечал: «Есть люди, которым давно надоели бриллианты и жемчуга, да иногда и неудобно дарить драгоценности, а такая вещица подходит».

Анютины глазки, 1903. Музей Фаберже. Источник

Анютины глазки, 1903. Оружейная палата Московского Кремля. Источник
Среди таких «вещиц» особенно часто встречались анютины глазки. На рубеже веков они были понятным знаком сильного чувства и напоминанием о человеке, к которому обращен подарок. Не случайно этот цветок называли «восторгами Купидона». В России анютины глазки Фаберже можно увидеть в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге и в Оружейной палате Московского Кремля. Оба цветка были созданы в мастерской Генрика Вигстрема.
Ягодные композиции

Ягоды Фаберже из собрания Королевской коллекции. Источник
Цветами растительная тема у Фаберже не ограничивалась. Особое место занимала «ягодная коллекция», которую очень любила британская королева Александра — сестра русской императрицы Марии Федоровны и супруга Эдуарда VII. В ее собрании насчитывалось более двадцати композиций работы Фаберже: веточки рябины, дикой вишни, малины и клюквы, полевые маргаритки, хризантемы, гвоздики, анютины глазки и маленькое хвойное деревце в горшке из яшмы. Этот рукотворный сад начала ХХ века до сих пор остается собственностью британской короны.

Лейка, 1900. Музей Фаберже. Источник
Говоря о растениях Фаберже, нельзя обойти вниманием предмет неожиданный, но связанный с ними самым прямым образом, — лейку. Ее выточили из цельного куска нефрита, а ручку и распылитель выполнили из перфорированного желтого золота, покрыв ярко-красной эмалью по гильошированному фону и украсив по кругу алмазами огранки «роза».
Миниатюра была создана, чтобы в первую очередь радовать глаз, но соблазн придумать ей практическое применение все же остается: например, представить, что в ней могли держать песок, которым присыпали свежие чернила, чтобы они быстрее сохли и не смазывались.
Драгоценный зоопарк

Фигурка слона с башенкой, около 1900 года. Музей Фаберже. Источник

Спичечница-чиркаш в виде свиньи, 1910 – 1912 гг. Музей Фаберже. Источник
Наряду с цветами в мастерских дома Фаберже создавали и каменных животных, настоящий драгоценный зоопарк. Для каждого подбирали свой материал, соотнося его с обликом зверя или птицы. Глаза нередко делали из драгоценных камней, а ошейники, попоны и подставки дополняли золотом и эмалью. Одни фигурки служили украшением, а другие передавали черты вполне конкретных домашних питомцев.

Фигурка Вассильки – борзой королевы Александры, 1908. Королевская коллекция. Источник
Среди таких работ выделяется сандрингемский заказ 1907 года. Фаберже поручили воспроизвести животных, обитавших у Эдуарда VII и королевы Александры в их загородной резиденции. Сначала с натуры снимали восковые модели и отправляли их в Россию. Там фигурки вырезали из камня, дополняли золотом и драгоценными элементами, после чего готовые работы возвращали обратно в Лондон, где они попадали к членам королевской семьи и их окружению.

Фигурка Цезаря, 1910. Королевская коллекция. Источник
Из всего сандрингемского зверинца самым известным героем стал Цезарь — любимый норфолк-терьер Эдуарда VII. Его фигурку датируют примерно 1910 годом. Она вырезана из халцедона, глаза выполнены из рубинов, а золотой ошейник покрыт эмалью и украшен надписью «I belong to the King» (я принадлежу королю). После смерти короля, Цезарь шел за гробом в похоронной процессии, и с тех пор его имя неизменно вспоминают в связи со двором Эдуарда VII.

Карл Фаберже. Источник
За несколько десятилетий семейная ювелирная мастерская Фаберже превратилась в один из самых знаменитых художественных домов своего времени. После революции предприятие прекратило работу, имущество отошло государству, а сам Фаберже покинул Россию. В 1920 году он умер в Швейцарии, но созданные в его мастерских произведения искусства пережили и своего автора, и тех, кому когда-то принадлежали, оставшись эталоном ювелирного мастерства и продолжая будоражить воображение зрителей и коллекционеров со всего света.
Вам может понравится
Авторизуйтесь на сайте
Введите Ваш email. Если у Вас еще нет аккаунта, мы создадим его автоматически.
Авторизуйтесь на сайте
Авторизуйтесь, чтобы завершить покупку. Если у Вас еще нет аккаунта, мы создадим его автоматически.
Авторизуйтесь на сайте
Авторизуйтесь, чтобы добавить продукт в избранное. Если у Вас еще нет аккаунта, мы создадим его автоматически.
Ваша коллекция уже ждёт в личном кабинете.
Для просмотра авторизуйтесь.
Для просмотра авторизуйтесь.