Авангардный стиль: вчера и сегодня

Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Казимир Малевич, Поль Гоген, Сальвадор Дали, Эдвард Мунк, Михаил Ларионов — разные имена, разные десятилетия XX века. Что объединяет этих художников? Все они — авангардисты. И даже если вы далеки от искусства, как декабристы были далеки от народа, то уж о «Чёрном квадрате» Казимира Малевича слышали. А эту картину можно считать квинтэссенцией авангардизма, его «иконой». Новаторская, непонятная, загадочная! До сих пор «ломаются копья», обладает ли художественной ценностью это полотно.

Авангардный стиль сравнительно молод. Он возник в живописи на рубеже XIX и XX веков и стал отражением кризиса, охватившего страны Европы и Россию. Почему именно авангардизм превратился в рупор идей тогдашней прогрессивной молодёжи, уставшей от скучной классики и жаждавшей перемен? В чём новаторство этого стиля? И какие его «ветви» выделились из общего начала?

И почему сегодня, спустя более века после его зарождения, авангардизм во всех его формах можно встретить не только в живописи, но и в архитектуре, интерьере, кино, фэшн-индустрии и литературе?

Если тезисно, то авангардизм это:

• Отрицание классических форм и приёмов;
• Применение новаторских подходов;
• Желание изображать современность, а не историю;
• Стремление шокировать публику;
• Приоритет формы, цвета, материала и фактуры над содержанием.

Стиль распадается на множество ветвей, разобраться в особенностях которых непросто. Разумеется, подобное деление довольно условно, а на практике художник использовал весь доступный спектр живописных и технических приёмов для усиления выразительности своей работы.

Но всё-таки некоторые особенности того или иного направления авангардизма можно выделить.

Так, абстракционизм отличало отсутствие сюжета на полотне и обращение к подсознанию при помощи цветовых клякс, геометрических линий или фигур.




Сюрреализм стремился к обнажению подсознательного, видений, снов и надреальности. Полотна художников этого направления вызывают иррациональные ощущения и даже чувство тревоги за счёт парадоксального сочетания различных форм и объектов, например живых тел с предметами.




Для фовизма характерны интенсивная цветовая гамма, экспрессивность, даже некоторая агрессивность, широкие мазки и небрежно прорисованные упрощённые фигуры, а также стремление к эпатажу.







Примитивисты сознательно отказываются от классической живописи, обращаясь к первобытным образцам искусства и фольклору для достижения целостности образа. Главное в живописи для них, не реализм, а эмоциональная окрашенность полотна.




А ведь существовали ещё:

• кубисты, стремящиеся раскладывать объекты на простейшие геометрические формы;
• футуристы, акцентирующие внимание на динамике и движении;
• экспрессионисты, которые при помощи ярких, часто контрастных красок в своих полотнах делали упор на человеческих эмоциях (страхе, боли, тревоге);
• лучисты, изображающие в своём творчестве световые лучи и энергетические потоки.

А ещё дадаисты, конструктивисты и супрематисты. Кстати, как раз Малевич и был основателем супрематизма. А вы знали, что кроме «Чёрного квадрата» художник написал ещё и «Красный квадрат»? На белом фоне изображен красный квадрат, стороны которого слегка неровны. Этот рисунок трактуют крайне широко: и как сигнал грядущей революции, и как символ тоски, и как страх пустоты и смерти.

Интересный факт

Второе название картины, данное ей автором — «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях». Почему? Неизвестно. Но … он художник — он так видит!

Авангардизм в других сферах творчества

Если первоначально авангардизм зародился именно в живописи, то позже он распространился на архитектуру, кино, литературу и моду.

Он приобретал порой даже утилитарное значение. В 20-е годы XX столетия по заказу молодой советской власти авангардистские художники создавали «политически правильные» рисунки для тканей, так называемый «агиттекстиль».

Ситцы, штапели и сатины покрывали геометрические принты, составленные из шеренг тракторов и сеялок, серпов и молотов, паровозов и самолетов. Своего рода агитационные «листовки», которые были оценены, в том числе, и за рубежом. В 1925 году серия тканей с изображениями серпа и молота получила золотую медаль на Всемирной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже.

Рисунки для тканей создавали Любовь Попова, Варвара Степанова, Мария Ануфриева, Марина Назаревская и другие молодые художники того времени. Даже Казимир Малевич оказался причастным к созданию узоров для текстиля. Он создавал эскизы для вышивок по батисту и ситцу для артели в украинском селе Вербовка, которой руководила Наталья Давыдова.








Литература, театр и кино благодаря авангардизму обогатились новаторскими идеями:

• Произошёл отказ от линейности сюжета и даже от сюжета, как такового (как тут не вспомнить Дж. Джойса и его «Улисс» или первых кинематографистов Л. Бунюэля, М.Рэя, Ф. Леже и Д. Мерфи).
• Возникла визуализация текста (знаменитые «лестницы» В. Маяковского — яркий тому пример).
• Стёрлась граница между жанрами, между стихами и прозой, возникли гибридные формы (как образец — поэма В. Хлебникова «Ладомир»).
• За счёт неологизмов значительно обогатился язык. Между прочим, популярное сегодня «ежу понятно» придумал В. Маяковский в «Сказке о Пете, толстом ребёнке, и о Симе, который тонкий».
• А пятистишие А. Кручёных —
  дыр бул щыл
  убешщур
  скум вы со бу р л эз
  — стало его визитной карточкой, олицетворением «зауми» — поэтического бессмысленного языка, которым автор доказывал, что слово независимо от смысла и оно может восприниматься как звуковой комплекс и привлекать своими формой и звучанием.

Отметился авангардизм и в архитектуре, где принял форму конструктивизма и рационализма. Молодые советские архитекторы искали новаторские способы организации жилых и общественных помещений с минимумом декоративных излишеств и максимумом функциональности. Так появились дома-коммуны, фабрики-кухни, рабочие клубы и здания различных ведомств.

Знаменитые строения в духе конструктивизма

А ещё — дом-башня в Смоленске, круглый дом в Таганроге, город-сад в Иванове, дом Уралоблсовнархоза в Екатеринбурге и дом-коммуна «Культурная революция» в Нижнем Новгороде.

Авангардизм в наше время

А что же сегодня? Авангардизм и его производные по-прежнему актуальны. Новые технологии и материалы (особенно пластик) позволяют воплощать самые смелые формы в архитектуре и дизайне интерьеров, что было недоступно в прошлом. А конструктивизм помогает создавать функциональные пространства, «заточенные» под индивидуальные требования.

3D-печать, ткани с цифровой печатью и изделия-трансформеры делают возможным появление самых смелых моделей в мире моды. Создаются целые коллекции одежды, как аллюзии на картины художников-абстракционистов. В них присутствуют и асимметрия, и контрастность, и строгие геометрические формы.

Кино, театр и литература также используют авангардизм. «Криминальное чтиво» К. Тарантино можно считать академическим примером одного из принципов этого направления в творчестве — отказ от линейности сюжета, который позже использовали К. Нолан и Д.Линч. Существуют театральные постановки без текста. А в литературу пришли цифровая поэзия, темы хаоса, неопределенности бытия и исчезновения реальности.

Если раньше авангардизм считали эпатажным и несколько маргинальным, то сегодня его идеи широко проникли в массовую культуру.

Авангардизм остаётся живым и востребованным направлением в творчестве. В силу своей гибкости, изменчивости и способности к адаптации он оказывает глубокое влияние на современных деятелей: от художников и писателей до архитекторов и дизайнеров.