ГлавнаяНовости«Всё может стать вдохновением»: автор открыток для календаря TOTUM ответила на вопросы редакции
14.01.2026
«Всё может стать вдохновением»: автор открыток для календаря TOTUM ответила на вопросы редакции
Катерина Хлебникова работает в различных смешанных техниках, её любимый материал — масляная пастель. Мягкие, трогательные и полные света иллюстрации Катерины вдохновили нашу редакцию на создание особого календаря. Кроме того, художница создала несколько рисунков специально для первого номера печатного журнала TOTUM.
Мы побеседовали с Катериной о поиске своего стиля, Чехове и Гумилёве, вдохновении и чувстве цвета.
- Как складывался Ваш узнаваемый стиль?
- Во многом атмосфера моего детства определила творческий путь. Мои родители букинисты. Папа — знаток старой антикварной книги. Мама работала в Пушкинской лавке, там они и познакомились. Всё своё детство я была окружена альбомами по искусству, редкими изданиями. Держала в руках автограф Цветаевой. Друзья родителей — музыканты, актёры и художники. Подростком я ходила с ними на пленеры.
Изначально я считала, что не обладаю особыми талантами. Личный почерк складывался путём долгих экспериментов, учёбы, подражания другим художникам, которым я немного завидовала. У них был свой яркий стиль. А меня бросало от реализма к авангарду, и найти своё не получалось. В последнее время чувствую, что уже знаю свои сильные стороны и то, благодаря чему я узнаваема. Хотя очень надеюсь, что это дорога не окончена, потому что использование одних и тех же приёмов и техник прекращает поиск и превращает творчество в шаблон. А мне хочется искать новое. Большая благодарность моему педагогу Елене Николаевне Ненастиной — она учила не просто рисовать и строить форму, а думать, анализировать, видеть связь рисунка с музыкой, танцем и математикой. Чем больше ты развиваешься и наполняешься, тем интереснее и глубже работа.
- Первые предложения от издательств пришли к Вам из Сербии и Китая — и оба по Чехову. Как вам кажется, что привлекло зарубежные издательства?
- Первая книга, которую я проиллюстрировала, была «Каштанка». Чехов мне очень близок, особенно его рассказы - такие простые и в то же время сложные, понятные русскому человеку. В этой простоте есть какая-то мудрость, которая заставляет плакать, смеяться и задумываться о своей жизни. Его рассказы актуальны и сейчас, если не привязываться к деталям, то можно сказать, что они и о нашем времени.
Возможно, близкое автору мировосприятие, цветовая гамма, и традиционные материалы позволили создать эту мягкость и чувственность в иллюстрациях. Digital я не очень люблю, хотя тоже в нём работаю — это ускоряет процесс. Но всё же мне важно ощущать материальность краски, трогать руками, чувствовать запах, точить карандаш - всё это очень настраивает на работу.
Я думаю, китайцы уловили те же эмоции, что и сербы, и тоже предложили мне проиллюстрировать аж три тома: драматургию и рассказы. Мне кажется, они удались. Получилась очень симпатичная и гармоничная серия.
- Ваша дипломная работа - книга по драматургии Гумилёва. Некоторая условность персонажей и схематичность действия в его пьесах есть и в Вашем стиле - намеренное упрощение формы, которое позволяет выйти на первый план чему-то более тонкому.
- Мне хотелось взять для дипломной работы что-то очень необычное, условное, где будет простор для творчества. Его персонажи как будто существуют в символическом пространстве. Для меня важно, чтобы изображение оставалось лёгким и выразительным, не перегруженным деталями. Хочется не просто пересказать текст, но и пропустить его через себя, найти подходящий графический язык и палитру.
- Вы очень тонко передаёте пейзажи —можно буквально кожей уловить сезон, погоду и воздух. Очевидно, что одно из ваших вдохновений — это природа. А какими неочевидными источниками вдохновения Вы могли бы поделиться?
- Всё может стать вдохновением: музыка, выставка, путешествие, спектакль, книга, фильм. Даже сон! Не согласна с тем, что художник должен быть голодным. Если я выспалась и вкусно пообедала – очень хочется порисовать. И тогда работа идёт легче. Но даже спустя годы практики, я всё равно сталкиваюсь с трудностями. И, конечно, меня вдохновляют красивые люди. Всегда подмечаю в толпе оригинальных и эпатажных, могу их зарисовать. И ещё меня заряжают умные, интересные беседы.
Просто живя свой обычный день можно найти необычный образ, например, поговорив с ребёнком. Моя дочка подсказала мне идею: нужно было не напрямую интерпретировать текст, а вложить свой образ. Я спросила её: «На что похожа буря в стакане, когда перемешиваешь яйцо?» Вышел вот такой образ с весенней прогулки — солнце в луже.
- Цветовая палитра ваших иллюстраций - от мягкости до пронзительности. Используйте ли Вы какую-либо теорию при сочетании цветов?
- С теориями я, конечно, знакома. Цветовой круг Иттена и теория Кандинского мне очень интересны — я изучала их и своим ученикам даю задания по цветоведению. Но если честно, я никогда математически не применяла эти правила на практике — больше отталкиваюсь от своего внутреннего эмоционального восприятия цвета.
Люблю все оттенки серого, индиго, охра, тёплый красный — эти цвета быстрее всего заканчиваются. Если передо мной очень яркая натура, я стараюсь её приглушить, чтобы лучше звучали акценты. В первую очередь выделяю один главный цвет — чем пронизан воздух, какого он цвета. Как правило, этот цвет является цветом моей подложки, на которую я рисую, он пронизывает все остальные цвета.
- Если бы Вы могли выбрать эпоху, в которой родиться — какую бы выбрали?
- Мне хорошо в нашей эпохе. Приятно жить в комфорте, пользоваться новыми технологиями и при этом обращаться к искусству прошлого через книги, живопись и музеи. Мне кажется, человек хорош в том времени и месте, где он есть. Но не отказалась бы посмотреть на другие эпохи и как там было на самом деле.
Для справки:
Катерина Хлебникова, художник-график и иллюстратор.
Мы побеседовали с Катериной о поиске своего стиля, Чехове и Гумилёве, вдохновении и чувстве цвета.
- Как складывался Ваш узнаваемый стиль?
- Во многом атмосфера моего детства определила творческий путь. Мои родители букинисты. Папа — знаток старой антикварной книги. Мама работала в Пушкинской лавке, там они и познакомились. Всё своё детство я была окружена альбомами по искусству, редкими изданиями. Держала в руках автограф Цветаевой. Друзья родителей — музыканты, актёры и художники. Подростком я ходила с ними на пленеры.
Изначально я считала, что не обладаю особыми талантами. Личный почерк складывался путём долгих экспериментов, учёбы, подражания другим художникам, которым я немного завидовала. У них был свой яркий стиль. А меня бросало от реализма к авангарду, и найти своё не получалось. В последнее время чувствую, что уже знаю свои сильные стороны и то, благодаря чему я узнаваема. Хотя очень надеюсь, что это дорога не окончена, потому что использование одних и тех же приёмов и техник прекращает поиск и превращает творчество в шаблон. А мне хочется искать новое. Большая благодарность моему педагогу Елене Николаевне Ненастиной — она учила не просто рисовать и строить форму, а думать, анализировать, видеть связь рисунка с музыкой, танцем и математикой. Чем больше ты развиваешься и наполняешься, тем интереснее и глубже работа.
- Первые предложения от издательств пришли к Вам из Сербии и Китая — и оба по Чехову. Как вам кажется, что привлекло зарубежные издательства?
- Первая книга, которую я проиллюстрировала, была «Каштанка». Чехов мне очень близок, особенно его рассказы - такие простые и в то же время сложные, понятные русскому человеку. В этой простоте есть какая-то мудрость, которая заставляет плакать, смеяться и задумываться о своей жизни. Его рассказы актуальны и сейчас, если не привязываться к деталям, то можно сказать, что они и о нашем времени.
Возможно, близкое автору мировосприятие, цветовая гамма, и традиционные материалы позволили создать эту мягкость и чувственность в иллюстрациях. Digital я не очень люблю, хотя тоже в нём работаю — это ускоряет процесс. Но всё же мне важно ощущать материальность краски, трогать руками, чувствовать запах, точить карандаш - всё это очень настраивает на работу.
Я думаю, китайцы уловили те же эмоции, что и сербы, и тоже предложили мне проиллюстрировать аж три тома: драматургию и рассказы. Мне кажется, они удались. Получилась очень симпатичная и гармоничная серия.
- Ваша дипломная работа - книга по драматургии Гумилёва. Некоторая условность персонажей и схематичность действия в его пьесах есть и в Вашем стиле - намеренное упрощение формы, которое позволяет выйти на первый план чему-то более тонкому.
- Мне хотелось взять для дипломной работы что-то очень необычное, условное, где будет простор для творчества. Его персонажи как будто существуют в символическом пространстве. Для меня важно, чтобы изображение оставалось лёгким и выразительным, не перегруженным деталями. Хочется не просто пересказать текст, но и пропустить его через себя, найти подходящий графический язык и палитру.
Если говорить шире о русской культуре, то меня вдохновляет её внимание к обычной жизни и к внутреннему миру человека. В этих почти незаметных моментах - прогулка, дорога, взгляд в окно - для меня много красоты и поэзии.
- Вы очень тонко передаёте пейзажи —можно буквально кожей уловить сезон, погоду и воздух. Очевидно, что одно из ваших вдохновений — это природа. А какими неочевидными источниками вдохновения Вы могли бы поделиться?
- Всё может стать вдохновением: музыка, выставка, путешествие, спектакль, книга, фильм. Даже сон! Не согласна с тем, что художник должен быть голодным. Если я выспалась и вкусно пообедала – очень хочется порисовать. И тогда работа идёт легче. Но даже спустя годы практики, я всё равно сталкиваюсь с трудностями. И, конечно, меня вдохновляют красивые люди. Всегда подмечаю в толпе оригинальных и эпатажных, могу их зарисовать. И ещё меня заряжают умные, интересные беседы.
Просто живя свой обычный день можно найти необычный образ, например, поговорив с ребёнком. Моя дочка подсказала мне идею: нужно было не напрямую интерпретировать текст, а вложить свой образ. Я спросила её: «На что похожа буря в стакане, когда перемешиваешь яйцо?» Вышел вот такой образ с весенней прогулки — солнце в луже.
Иллюстрация из книги «Кедровый слоник», автор Анна Анисимова, издательство «Волчок».
- Цветовая палитра ваших иллюстраций - от мягкости до пронзительности. Используйте ли Вы какую-либо теорию при сочетании цветов?
- С теориями я, конечно, знакома. Цветовой круг Иттена и теория Кандинского мне очень интересны — я изучала их и своим ученикам даю задания по цветоведению. Но если честно, я никогда математически не применяла эти правила на практике — больше отталкиваюсь от своего внутреннего эмоционального восприятия цвета.
Люблю все оттенки серого, индиго, охра, тёплый красный — эти цвета быстрее всего заканчиваются. Если передо мной очень яркая натура, я стараюсь её приглушить, чтобы лучше звучали акценты. В первую очередь выделяю один главный цвет — чем пронизан воздух, какого он цвета. Как правило, этот цвет является цветом моей подложки, на которую я рисую, он пронизывает все остальные цвета.
- Если бы Вы могли выбрать эпоху, в которой родиться — какую бы выбрали?
- Мне хорошо в нашей эпохе. Приятно жить в комфорте, пользоваться новыми технологиями и при этом обращаться к искусству прошлого через книги, живопись и музеи. Мне кажется, человек хорош в том времени и месте, где он есть. Но не отказалась бы посмотреть на другие эпохи и как там было на самом деле.
Для справки:
Катерина Хлебникова, художник-график и иллюстратор.
- В 2012 году окончила Московский государственный университет им. Ивана Фёдорова, факультет графических искусств.
- Член Московского союза художников (отделение «Эстамп»).
- Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.
- Победитель международного фестиваля иллюстрации «Морс» в 2023 году.
- Книги с её иллюстрациями изданы в России, Китае, Сербии, Канаде и Испании.
- Работы художника находятся в частных коллекциях по всему миру.
Авторизуйтесь на сайте
Введите Ваш email. Если у Вас еще нет аккаунта, мы создадим его автоматически.
Авторизуйтесь на сайте
Авторизуйтесь, чтобы завершить покупку. Если у Вас еще нет аккаунта, мы создадим его автоматически.
Авторизуйтесь на сайте
Авторизуйтесь, чтобы добавить продукт в избранное. Если у Вас еще нет аккаунта, мы создадим его автоматически.
Ваша коллекция уже ждёт в личном кабинете.
Для просмотра авторизуйтесь.
Для просмотра авторизуйтесь.